Née et développée dans le cadre des actions et des médiations culturelles portées par Nuits Métis, la Batucada de la Famille Géant réunit des dizaines d’artistes professionnels et amateurs au sein d’une fièvreuse batucada, dirigé e de main de maî tre par le charismatique Laurent Rigaud. L’ensemble percussif est accompagné d’une famille de Marionnettes Géantes créé e par la Cie Caramantran avec des enfants de Miramas, un ensemble monumental qui tisse une relation onirique avec les publics dans ses déambulations urbaines et festives.

Isam Elias, pianiste, compositeur et chanteur palestinien né à Nazareth, tisse un univers fort où mélodies orientales et sons électroniques se rencontrent. Cofondateur de Zenobia (Halak Halak, Crammed Discs, 2019), il explore aujourd’hui son projet solo lancé à Paris en 2024 : un voyage vibrant entre piano, synthétiseurs et rythmes de “dabkeh” (danse folklorique “en ligne”), mêlant influences arabes traditionnelles, afro-orientales et dancehall. Une transe moderne qui réinvente le folklore du Moyen-Orient pour le dancefloor d’aujourd’hui.

Formé dans l’effervescence des rues de Kinshasa, Kin’gongolo Kiniata redéfinit les contours de la musique congolaise, tout en honorant ses racines culturelles profondes. À travers leur premier album, Kiniata, ils offrent une musique vibrante, où les rythmes urbains se mêlent aux sonorités électroniques et aux percussions artisanales, créant une fusion explosive entre le passé ,le présent et le futur.

Seydou Diabate, dit “Kanazoé”, est reconnu à travers toute l’Afrique Mandingue comme l’un des plus brillants talents contemporains du balafon, pour sa virtuosité, sa créativité et sa grande musicalité. Né au Burkina Faso, dans le village sambla de Toronso, il est formé dès l’enfance par son père, dans une tradition où le balafon est tenu au rang de véritable langage. Orphelin très jeune, il poursuit son apprentissage à Bobo Dioulasso avant de devenir balafon solo. Au début des années 2010, sa musique le conduit en France où il fonde le groupe Kanazoe Orkestra … Un bonheur de l’accueillir ensuite à Miramas cette année !

Melina puise dans ses racines grecques et l’art de la transmission orale pour façonner une voix profonde, riche en ornementations mélismatiques (comprendre plusieurs notes consécutives portant une même syllabe). Formée au chant et au oud au Conservatoire de Musiques Orientales de Gennevilliers puis en Grèce, elle lance aujourd’hui son propre projet : un univers poétique et urbain où les musiques traditionnelles se mêlent aux influences pop. Entourée de musiciens virtuoses, elle a dévoilé en 2025 un premier EP tout aussi sensible que puissant.

Adil Smaali et Lakay fusionnent musiques électroniques et sonorités marocaines dans une création avant-gardiste. Le projet lancé pour les 20 ans du Festival Hadra associe ainsi guembri, percussions et voix en arabe à des textures électro inspirées de la trance psychédélique. L’ensemble est enrichi de diverses mélodies jazz interprétées à la trompette. Elements of Baraka se déploie donc en trois temps, acoustique, dub et techno-trance, c’est un rythme organique qui rencontre naturellement la pulsation synthétique. Porté par un univers visuel inspiré des rituels et paysages marocains, le live transforme chaque performance en expérience sensorielle.

Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto unissent la kora mandingue et l’accordéon occitan dans un dialogue poétique entre Afrique de l’Ouest et Méditerranée. Leur nouvel album Djiyo (“l’eau”) célèbre le flux qui relie les cultures, porté par la voix lumineuse du griot sénégalais et les envolées de l’accordéon. Une musique intime, spirituelle et universelle à écouter du début à la fin pour le bonheur de nos oreilles et de l’âme.

Bab L’Bluz réinvente tout simplement l’idée qu’on peut avoir du blues en Afrique du Nord. Porté par une chanteuse afro-marocaine dans un rôle traditionnellement masculin, le groupe incarne l’esprit de la jeunesse marocaine dite « nayda », une nouvelle vague d’artistes qui puisent dans l’héritage local pour chanter la liberté en darija (dialecte arabe marocain). Leur musique sait ainsi piocher dans la tradition tout en adoptant une posture plus contemporaine dans ses couleurs et thématiques. Le projet mêle habilement riffs psychédéliques, basses lourdes et voix envoûtantes pour une transe électrique qui nous propulsera directement au coeur du Maghreb… aller simple depuis Miramas !

Fils de la légende Bob Marley lui-même, Ky-Mani Marley perpétue avec force l’héritage familial en y ajoutant sa touche personnelle, mêlant reggae, hip-hop et influences urbaines. Notamment nominé aux Grammy Awards pour Many More Roads, il s’est rapidement imposé comme l’une des voix les plus singulières de sa génération. Sur scène, il fait vibrer le public en reprenant les hymnes intemporels de son père (No Woman No Cry, Is This Love…), tout en y intégrant ses propres succès. Chaque concert de Ky-Mani est donc une grande fête, un voyage musical où se rencontrent avec joie plusieurs générations réunies autour de l’esprit Marley.

BAKIR est un trio électro-trad qui fait dialoguer rythmes nord-africains, mélodies du Moyen-Orient et textures électroniques. Entre instruments traditionnels marocains (guembri, karkabous, bendir…), guitare, violon, saxophone et machines, ils créent une transe moderne où gnawa, maqams méditerranéens et beats industriels se rencontrent. Basé entre le Maroc et Marseille, le groupe incarne dix ans de complicité au sein du collectif Baklawa Music et réinvente avec puissance et énergie les sonorités du Maghreb.