Isam Elias, pianiste, compositeur et chanteur palestinien né à Nazareth, tisse un univers fort où mélodies orientales et sons électroniques se rencontrent. Cofondateur de Zenobia (Halak Halak, Crammed Discs, 2019), il explore aujourd’hui son projet solo lancé à Paris en 2024 : un voyage vibrant entre piano, synthétiseurs et rythmes de “dabkeh” (danse folklorique “en ligne”), mêlant influences arabes traditionnelles, afro-orientales et dancehall. Une transe moderne qui réinvente le folklore du Moyen-Orient pour le dancefloor d’aujourd’hui.

Formé dans l’effervescence des rues de Kinshasa, Kin’gongolo Kiniata redéfinit les contours de la musique congolaise, tout en honorant ses racines culturelles profondes. À travers leur premier album, Kiniata, ils offrent une musique vibrante, où les rythmes urbains se mêlent aux sonorités électroniques et aux percussions artisanales, créant une fusion explosive entre le passé ,le présent et le futur.

Melina puise dans ses racines grecques et l’art de la transmission orale pour façonner une voix profonde, riche en ornementations mélismatiques (comprendre plusieurs notes consécutives portant une même syllabe). Formée au chant et au oud au Conservatoire de Musiques Orientales de Gennevilliers puis en Grèce, elle lance aujourd’hui son propre projet : un univers poétique et urbain où les musiques traditionnelles se mêlent aux influences pop. Entourée de musiciens virtuoses, elle a dévoilé en 2025 un premier EP tout aussi sensible que puissant.

Fils de la légende Bob Marley lui-même, Ky-Mani Marley perpétue avec force l’héritage familial en y ajoutant sa touche personnelle, mêlant reggae, hip-hop et influences urbaines. Notamment nominé aux Grammy Awards pour Many More Roads, il s’est rapidement imposé comme l’une des voix les plus singulières de sa génération. Sur scène, il fait vibrer le public en reprenant les hymnes intemporels de son père (No Woman No Cry, Is This Love…), tout en y intégrant ses propres succès. Chaque concert de Ky-Mani est donc une grande fête, un voyage musical où se rencontrent avec joie plusieurs générations réunies autour de l’esprit Marley.

BAKIR est un trio électro-trad qui fait dialoguer rythmes nord-africains, mélodies du Moyen-Orient et textures électroniques. Entre instruments traditionnels marocains (guembri, karkabous, bendir…), guitare, violon, saxophone et machines, ils créent une transe moderne où gnawa, maqams méditerranéens et beats industriels se rencontrent. Basé entre le Maroc et Marseille, le groupe incarne dix ans de complicité au sein du collectif Baklawa Music et réinvente avec puissance et énergie les sonorités du Maghreb.

Aïta Mon Amour, le duo formé par Widad Mjama – pionnière du rap féminin et diplômée du Conservatoire de Casablanca – est passionnée par les traditions orales ancestrales au Maroc – et Khalil Epi, figure emblématique de la scène électronique arabe et jazz, propose une réinterprétation actuelle et audacieuse de la “Aita”, un blues rural incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d’une pratique vieille de plusieurs siècles. Ce projet mêlant électronique et tradition nous transporte dans un voyage envoûtant à travers la culture marocaine.